拾·誠實【10xhonest】

「韓流」持續升溫，不少婆婆媽媽們也中了韓劇的毒，家中長輩們尤其愛看韓國的日日連續劇(相當於台灣的八點檔)，從大長今、背叛愛情、妻子的誘惑等簡直如數家珍。這種狂熱在發現了「LiTV線上影視」有國語配音的版本可以免費隨點隨看後，更是一發不可收拾！家庭聚餐聊天的內容，也從老公、孩子、家庭轉為劇情、進度和未來追劇清單，偶爾還會可愛地較勁起彼此的追劇速度。雖然網路上中文配音的資源比較少，但稍微花點時間就能轉移她們的注意力，讓自己不會被念東念西，甚至連家庭聚餐都可以省去被催婚、催生等尷尬話題，完全是筆划算的交易啊！

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LiTV線上影視點我看

只要進入LiTV，在上方搜尋欄中輸入「國語配音」進行搜索，便可以找到有中文發音的韓劇。目前看來，平台上國語配音的韓劇多在畫面右上角標上了「八大電視」的Logo，並僅提供有期限的版權，如本次選看的劇集《天上的約定》版權就僅到2020年10月13日。

國語配音韓劇有哪些

上表是目前LiTV上所有具中文配音的韓劇，說多不多說少不少，但挑哪部片來看就有點難了。個人目前僅看過命運與憤怒及天上的約定，家裡阿母和外婆倒是在外婆開刀休養期間，光速的把命運與憤怒、天上的約定、五個孩子和黃金光輝的人生都看完了，兩人還達成共識要將好劇分享給更多婆婆媽媽們，硬是拉著阿姨、嬸嬸們都入坑這部《天上的約定》！

天上的約定 劇情大綱

本劇講述由李幼梨飾演的一對雙胞胎的故事。姊姊李娜妍雖然自幼便失去母親，但仍保持著活潑開朗的本性，直到遭愛人背叛且失去女兒後，陷入深深的絕望中。恰巧此時，雙胞胎妹妹道希找到了娜妍，並與其相認。為幫助娜妍，道希與其交換了身份，卻因此代替娜妍葬身火窟。當娜妍發現造就女兒與妹妹的相繼離世都是出自同一人之手，憤怒的她決心為家人復仇。她偽裝成已故的雙胞胎妹妹嫁給仇人的弟弟，展開為女兒與妹妹復仇行動。

天上的約定 評價

全劇一共47集，劇情大抵類似曾紅極一時的「妻子的誘惑」，同樣的遭愛人背叛，也同樣地愛上了協助其復仇的男人，最終找到最讓自己舒心的生活方式。坦白說，本劇前半段為了鋪陳可說是相當憋悶，彷彿所有世上最悲哀的事都被女主角遇見了。估計現實中看劇的女人們也都覺得自己為丈夫、孩子及家庭付出貢獻付出了許多，所以將自己的某一部分投射在了悲情女主角的身上，產生所謂的「共情」。只是在那場改變雙胞胎命運的大火後，為了復仇無法與親人相認、為了復仇必須欺騙雙胞胎妹妹的善良養父母、為了復仇必須無視自己的感情等，也沒見女主角真的因為復仇而感到開心，倒是復仇片段的劇情精彩的讓我這個觀眾看著很解氣就是了！

另一個讓我很喜歡這部劇的原因，是劇中飾演壞女孩的女演員朴河娜。上一次見到她，看的是由其飾演女主角的《狎鷗亭白夜(白夜童話)》。朴河娜在該部劇中也是苦情復仇的角色，所以表情和肢體都較為拘謹，但在本劇中卻是完全大解放，無論是大吵大鬧、崩潰大哭、耍狠瞪人等表情都讓我目不轉睛。雖然剛開始時，有點無法跳脫她在上一部劇中給人的感覺，所幸朴河娜很快就用演技證明了自己的實力。那種囂張、任性、看不起人的態度，儼然和當初為了復仇每天如履薄冰的葉葉(狎鷗亭白夜中女主角的暱稱)不是同一個人！

恐怖的女性剝皮連環殺手、

毫無現代科學治療方法的精神病院、

渴望名利雙收的記者及不人道的病毒實驗，

混合幾絲懸疑元素，即是本次的美國恐怖故事第二季。

(American Horror Story：Asylum)

鬼月將至，想看個驚悚懸疑的故事？

試試看2012年的美國恐怖故事吧！

疫情受災戶之一的《想哭的我戴上了貓的面具》終於在6月18日於Netflix上與大家見面啦！雖然關於網飛「我喜歡你」及「我愛你」的翻譯問題仍沸沸揚揚，主角間有點不明所以的愛情也有些美中不足，但更重要的是，我最期待的唯美「貓之島」，怎麼才出現這麼短短十幾分鐘！

其實在看到以貓為主題的動畫，首先想到了吉卜力於2002年的作品《貓的報恩》。同樣是人變成貓，同樣有著屬於貓的國度，畫面也同樣地治癒且溫暖。不過，現實總是有點殘酷。即便預告相當吸引人，即使音樂再好聽，本作還是有著許多致命傷，導致其與「神作」有著巨大的差距。

整體而言，若是有個悠閒的下午，《想哭的我戴上了貓的面具》的畫面仍是個值得一看的作品。但若是衝著《企鵝公路》、《四月是你的謊言》及《未聞花名》的胃疼和意境，本作估計是無法完全滿足你的期望。

#配樂

本作整體畫面感覺溫馨且治癒，配樂也是一大亮點。由n-buna作詞作曲，並由歌手Suis演唱的的花に亡霊是本作我最喜歡的歌。無論是調皮輕柔的主歌，或是瞬間百花齊放的副歌都很好地渲染了本作的每個場景。

短短出現在日之初充滿自責和不捨自白中。

片尾曲(2020.07.08尚未找到n-buna官方連結)

#志田未來

沒想到女主角竟然是從小看到大的志田未來配音的！想當初，可是看遍《偵探學園Q》、《女王的教室》、《14歲小媽媽》等作品，後來隨著哈日漸漸被韓風取代，也就沒再繼續關注。如今才知道未來早在2002年吉卜力的《風起》便有嘗試配音，已不是第一次跨足配音界了。

#場景實地探訪

猶如九份之於《神隱少女》、東京須賀神社之於《你的名字》，在本作中亦有許多場景是參考現實：

！！！以下全文高能劇透！！！

#時間分配不當

無論是主角間不知從何而起的愛情，或是出現僅十餘分的「貓之島」，總歸是時間不當的分配。本作前半部花了相當多時間在女主無限對男主日之出的愛的表現，無論是大庭廣眾或是獨處時的小劇場，她總是掛在大大的笑容，誇張且不遺餘力地表現著的自己的情感。然而，無限喜歡男主的原因卻僅僅是因為某個夜晚談話。嚴格來說，還算不上是談話，畢竟當晚的無線早已化身為貓，充其量也只是個傾聽者。

但再回想女主的角色設定，經歷過父母離異且再婚的國中生，一個認為自己曾被母親拋棄的小女孩。也許那個傾聽的夜晚，讓她有了自己被需要的感覺吧！可即便如此，難道就能如此瘋狂地喜歡著日之出嗎？若說是對他產生興趣，才會在往後化身為貓的時間特別觀察他，也就罷了。直接陷入愛情到底是怎麼回事？

再提到最令人期待的「貓之島」，一個完全架空只屬於貓的國度，明明可以恣意發揮卻有種被草草帶過的感覺。從無限被奪走人的面具到成功歸來僅不到20分鐘，而真正有描寫到「貓之島」的，大概只有吃老鼠的攤位而已。

#逃避現實的人貓屋

其中，願意為了無限而戰鬥的人貓屋成員們僅在故事中起到功能性作用，著實令人遺憾。除了硬塞隻曾逃避母親責任的貓以為後續女主體諒媽媽埋下伏筆外，觀眾只知道這些人已經開始後悔自己當初的逃避。起初，我以為逃避母親責任的貓會不會就是女主的媽媽本人，結果也不是。對於女主的啟發，也僅僅是寥寥幾句。另外，這隻身為母親的貓甚至不是人貓屋中第一個伸出援手的角色，反而是旁邊那隻說話有點空玄的貓主動提出要幫助女主。

要讓曾被遺棄過的孩子重新拾回愛與被愛，難道不該先拋磚引玉嗎？至少傾聽下女主的故事埋個伏筆，並且帶頭對女主伸出援手，最後道別時才說自己曾經很後悔逃避母親的責任吧！總之，女主對母親的拋棄耿耿於懷這麼多年，竟然只因為你的幾句話就搞定，有點不實際。

#賴子與無限

撇開男女主的感情線，我其實很喜歡本作對友情的描寫。童年時，賴子曾因朋友們都排擠失去母親的女主，故也跟著疏遠無限。一天放學後，無限不服氣地在三人面前撒了野，把自己原本穿在腳上的一雙鞋丟在賴子身旁友人的臉上，卻還是沒捨得砸向賴子。當無限大哭著離去時，賴子瞬間發現自己真正應該在意的是自己的好友，而非那些流言蜚語。她一聲一聲地喊著「需要無限」的場景，確實很觸動我。

進入中學後，行事誇張的無限獲得了「無限大謎人間」的稱號，也為了男主而再度碰到校園霸凌事件。但這次，賴子守在了無限身邊，為她哭泣為她生氣。作為一個朋友，我認為賴子比現今許多高中、大學生，甚至是成年人都成熟的多。她已經知道對自己而言，什麼才是最重要的。誠如《想見你》所言：

其實大人也沒什麼特別了不起，大人就是比較知道什麼是重要的，什麼是不重要的。媽媽是大人了，她知道在她心裡什麼才是最重要的，所以她可以放下那些不重要的自尊心，在生活不順意的時候，去討別人歡心。就算宿醉，身體很不舒服，也勉強自己去上班，可能她也有覺得撐不下去的時候吧！但是因為她知道，她心裡有想要守護的很重要的人，所以不管再累再辛苦，她都會想辦法撐下去。

(延伸閱讀：【想見你評價】Line TV神劇一刷再刷，從中二懵懂的小鹿亂撞到討論穿越時空的虐戀(全文劇透))

#評價

本作畫面其實很合我胃口，但在劇情上卻普普通通。坦白說，如果沒有《企鵝公路》、《四月是你的謊言》及《未聞花名》等頭銜，單看作品是不錯，可偏偏期望值太高，才導致有點令人失望。期待胃疼或準備好衛生紙的朋友們倒是可以收回些不必要的期望，當作聽場電影音樂會吧！作畫和音樂的品質是可以保證的！

故事從皇位的架空開始，早已一人之下萬人之上的宰相趙學住，為了讓自己身為中殿娘娘的女兒所誕下的子嗣登上皇位，故請到醫員李承熙為皇帝續命。然而，「苟延殘喘」的皇帝卻為整個朝鮮埋下更大的地雷。

另一方面，比現今中殿娘娘還老的世子一邊打探著皇帝病情的消息，一邊也偷偷準備著培養自己的勢力。畢竟朝廷上一面倒的都是宰相趙學住的人馬，若是有朝一日世子真能坐上龍椅，沒有自己的勢力幫忙，估計也只能是個傀儡政權。

#屍戰朝鮮/李屍朝鮮 劇評

本劇基本上沒有恐怖氛圍，也不太有突然嚇唬人的片段。相反地，角色間的互動相當可愛，諸如太子及其護衛間的鬥嘴、東萊府使對徐菲的死纏爛打等，總讓人會心一笑。功力之了得，即便是殭屍來襲的橋段都搞笑的讓人猝不及防，實在值得一看！

3小時的殭屍妝

至於特效妝容部分可說是令人敬佩！乍看之下，本劇中沒有哪個特別假的畫面，但也沒看到哪個畫面精緻到有經費噴灑的感覺。真的寫評價開始翻資料才知道，殭屍演員們都得先花3小時畫上特效妝。真忍不住心疼這些「殭屍們」，沒想到果真賺的是辛苦錢啊！

天黑請閉眼

由於角色們認定殭屍只在黑夜中活動，因此總是特別期待日出。在這樣強調黑夜、白天的情況下，導致我有種在玩狼人殺的感覺。當角色們興奮地大喊著：「天亮了！太陽出來了！」時，我就很想接話道：「昨天晚上，又有人被殺了...」

以下劇透，請斟酌觀看！

雖然一直強調本劇搞笑的功力了得，但其實編劇在嚴肅的劇情上也有亮眼的表現。當然，還有些讓人非常想吐槽bug：

謀反文書

劇中，世子李蒼為庶出。基於擔心中殿娘娘誕下嫡子影響其繼位，故與儒生們秘密謀反。但就是在這樣「秘密」謀反的情況下，世子大大咧咧地就出了遠門去尋找李承熙醫員。未將謀反名單帶在身邊，亦未將之銷毀，反而將大家簽署並按下手印的「關鍵證據」留在家中。這不是明擺著等著人來查嗎？

我能夠理解世子擔心事跡已然敗露，作為擁有皇室血脈的世子估計想著「留得青山在，不怕沒柴燒」，所以提前跑路。可你好歹收拾一下犯罪現場吧！這豈不是把底牌都亮給敵人了嗎？就你這丟三落四的性子，哪個聰明的臣子還敢跟著你？

城門開不開

劇情如此安排，也為世子不願再放棄其子民的執著鋪路。當地方官員堅持不開城門，不願意接納來自南方的難民時，世子強調著自己與中央趙氏家族的不同，硬是用世子的身分接管了整座城，並開啟大門迎接那些在城門外不停求情的百姓們。

或許，他也想起那些被自己拋棄了的儒生們吧！當他夾著尾巴離開中央，打著尋求真相的名義，卻是拋棄了那些衷心支持他的人。可這次，面對黑夜的怪物們，他將不會再次逃跑。

難民、飢荒與四面楚歌

若想將殭屍根除估計是一個大工程，況且人類們夜裡還得防禦殭屍，除去補眠的時間，恐怕白天也沒剩多少了。此外，當大量的難民湧入城中，吃喝拉撒也都是問題。對接管此城的世子而言，不僅要防殭屍攻入城門，後頭中央趙氏為首的官員也對其虎視眈眈，現在還得時刻緊盯城內民生問題。如此四面楚歌的情況下，世子卻像是賭氣般接收了來自南方的難民，是否將造成更大的傷亡？

#李屍朝鮮 片名爭議
 

起初「Kingdom/킹덤」中文片名譯作「李屍朝鮮」，估計是台灣最喜歡的片名「諧音梗」。將劇中李氏家族的「李氏朝鮮」稱之為「李屍朝鮮」。然而，即便是一部架空的歷史劇，仍受到韓國網友的大力反彈。畢竟，所謂的「李氏朝鮮」可是日本於殖民韓國時的稱呼，被認為具有貶低的意味。在日、韓向來敏感的關係下，中文此次自以為幽默的「神來一筆」，無疑是踢到了鐵板。

所幸，Netflix官方火速對此作出反應，並將中文劇名變更為《屍戰朝鮮》。

#收尾

雖然還沒來的及看第二季，但第一季的結尾斷在了這麼一個令人心癢難耐的地方，我真慶幸自己是等第二季出了才開始看的這部劇。《屍戰朝鮮》不僅僅是一部殭屍片，它同時也是一部喜劇片，更在片中探討了一些社會議題。驚人的是，關於殭屍的「疫情」及官員的應對，無論是封城或人民的逃竄，竟驚人地與今年(2020年)2月開始的新冠肺炎有許多的相似之處。莫非，這其實還是一部預言片？

作為血腥暗黑系列的愛好者，看過了人類三大天敵之中的巨人及喰種之後，終於抵達最後一站──《寄生獸》。作為天敵系列作品，第一集不意外地就丟了好幾條人命，可以說是發便當發地毫不手軟，正合我胃口！
 

Parasyte《寄生獸》 OST-It's the right time.

#《寄生獸》劇情

寄生獸，講述某日天空降落的無數胞子尋找宿主及其後的故事。這些寄生獸若是能順利寄生於人類的大腦，便可取代該名宿主的原大腦，控制其軀體。但也有部分寄生獸未能順利寄生於人類，或有寄身於其他身體部位者，如寄宿於主角泉新一右手的小右/Migi/米奇。

#人類三大天敵間的比較

《進擊的巨人》OST-Red Swan

比起《進擊的巨人》(以下簡稱《巨》)，《寄生獸》(以下簡稱《寄》)跟《東京喰種》(以下簡稱《喰》)主角們的心態似乎比較相近。介於人類及寄生獸間的新一及介於人類與喰種間的金木始終對「自己是否還是人類」這個問題存疑。在這種一半一半的設定下，它們可以是橋梁，但同時也是被雙方都排擠的存在。而《巨》的艾倫則是始終有著好友及調查團作為歸宿，或者說他也曾經懷疑過，但這種疑惑卻不屬於故事的核心。

《東京喰種》OST-Unravel​​​​​​​

隨著《巨》劇情的推演，巨人多半是兵器般的存在，以巨人的力量為該國政治做服務。而《喰》想講述的則是喰種與人類間的立場問題，透過由人類變為喰種的男主內心的掙扎為開頭，再配上「安定區/古董」咖啡廳的眾人與人類間的矛盾。如果，人類自詡為正義的一方，那《喰》便是以反派角度所呈現的，不同於以往的故事。

最後，《寄》想說的故事就更大了。透過寄生獸寄生至人類大腦並對人類進行屠殺，反映的是人類對地球上其他物種的殘忍。而《寄生獸》的標題名更是一語雙關，說的是寄宿於人類的寄生獸，同時也指著寄宿於地球上的寄生獸──人類。

以下暴雷，請注意！

#靈魂人物──米奇、田宮良子

小右/Migi/米奇

動畫中，男主新一多次表達過自身意圖，希望擁有人類大腦與部分寄生獸能力的自己能夠拯救人類，使其不再受寄生獸威脅。然而，小右/Migi/米奇卻不這麼想。

米奇認為，自人類誕生後，為了食物、藥材或精品服飾等各種理由，殺害過地球上無數物種，甚至直接導致其絕種。而當角色立場互換之時，人類卻大言不慚地反指寄生獸是反派大魔王，並視殲滅寄生獸為正義。即便寄生獸本身不具有感情，對於同類被殺不會有情感波動。但就其立場而言，協助人類殲滅自己同族可說是百害而無一利，此舉不僅是將自身置於與寄生獸的戰場中央，在事成之後更可能遭到人類過河拆橋，直接導致自身及宿主新一的危險。

作者設計米奇這個角色，理性且與人類直接無利害關係，並多次透過米奇及新一兩人的對話引導出本作想帶給觀眾的反思。而這些對於人類的批判，若是從某個人類角色的口中道出，又不免令人感受到該名角色的自命清高。

田宮良子

劇情的另一個靈魂人物則是具有極高思考能力的寄生獸──田宮涼子。動畫中，她是主角新一碰到的首隻融入人類社會的寄生獸。初期，作者透過田宮良子之口，數次強調了人類在地球上的所作所為，並且道出寄生獸誕生的目的。

在劇情進入中後段時，同樣由田宮良子帶出故事的轉折，包含與其合作之組織的內亂及田宮良子對自己懷胎十月所生下的孩子所展現的母愛。種種跡象，一再展現寄生獸與人類的相似之處，也引出本作的核心──人類才是地球的寄生獸。

#寄生獸結局
 

Parasyte OST-Next to you

作為收尾的最後兩集，寄生獸試圖將整部動畫想表達的反思都塞進主角新一的人物獨白中。第23集光是決定是否動手給後藤最後一擊的思索，就從人類給地球帶來的傷害，想到人類與其他物種生命的分量是否相等，再到人類的惻隱之心，呼應故事初期新一為人類與寄生獸定奪的差異。最後，新一告訴米奇他不願意動手殺害後藤，畢竟其他物種的生命不應該由人類決定。

你以為這樣就結束了嗎？錯！！！

結果他回頭掉了眼淚，說了兩句對不起還是下刀了！

我能夠理解動畫有著崇高的理想，而這種意圖從動畫各話的標題就能看出來(根據維基百科，寄生獸動畫每一話的標題都是選自各國名著。)。然而，這一段糾結複雜的心態在比例上實在拿捏得讓我有點覺得拖戲。何況新一還是下刀了，不免又讓我覺得那一段拉鋸沒有意義，反而像是為了說教而說教。

除此之外，《寄生獸》的結局還算完美，在故事前中段有埋伏筆的地方都有做到不錯的收尾。如曾逃跑的逃犯在完結篇再次登場，道出人類自相殘殺的情況日益嚴重，也延伸出世界不再需要寄生獸的結果，為故事的收尾畫上不錯的句點。

雖然2020年已有Netflix熱度破表的《誰是被害者》，後有《做工的人》緊追在後，但還是擋不住我對2019年神劇《想見你》(以下簡稱《想》)的一刷再刷。回想去年第一次看劇，隨著劇情一集集的推進，我也把整個觀劇重心放在了男女主角黃雨萱李子維穿越時空的虐戀。那些時間順序和兩人總是錯過的遺憾，到最後大結局竟是被提早洩漏，以及因此誕生的彩蛋。(推薦閱讀：【誰是被害者評價】2020台劇推薦，活下去比死亡更需要勇氣。)

其實在《想》未開播時，所有的預告和片花都讓我以為這單純是一部回到過去的故事。可能是這對情侶某一方，為了改變分手或失去對方的遺憾，而穿越過去改變未來的故事。如此雞肋且千篇一律的想像，也難怪我只是看劇的而不是寫劇的。

#《想見你》劇情

第一集

以伍佰《Last Dance》開頭，伴隨著那些黃雨萱和王銓勝的回憶，用夢中夢的方式具體呈現被留下的人心中的感受──猶如被大鎖所在了家中。畢竟相對於死後的世界，這個活生生的世界是我們已然熟悉的地方，可離開的人卻像是獨自前往探索新的領域，並給仍活著的一方鎖上了桎梏。

由於劇情初期仍需要角色及背景故事的設定，《想》以辦公室同事的角色描述了旁觀者對被留下的女主黃雨萱的近態更新。可愛的是，編劇安排了寵物丟失的橋段，卻再再讓女主角將走失的寵物和過世的男主重疊。譬如與曾之喬飾演的寵物溝通師Sunny老師對話時，那句「我對他不好，我會兇他，我還經常罵他，有時候我還會動手打他...」。或者是安慰走失寵物的同事時，那段「是很難過拉。但是至少以後你回想起來，心裡難過的會是他離開你了，而不是難過自己當初為什麼那麼輕易就丟下他！」

女主從看到生活中每個景色都陷入回憶，到主動去翻閱過往的影片相片紀錄。她說，想找到任何一點男主不那麼愛自己的證明。如果真的，男主曾經有想過要離開自己，那自己在他離開後選擇遺忘，似乎也才能被饒恕。可最後，卻直接找到朋友確定了男主曾想向自己求婚的事實。當戒指盒從椅背下方被翻出，加上背景音樂《想見你想見你想見你》的加成，我的雞皮疙瘩掉了滿地，就像是剛經歷過ASMR的感覺。(推薦你：【ASMR是什麼1】13種ASMR觸發音，總有一種能讓你感受到大腦被按摩的酥爽)

第二集
 

第二集開頭便重現了那場雨萱錯過的求婚，如果自己曾經真的接受過那個請求，現在會不會好過一點呢？

在首集中，雨萱透過自家公司開發的APP找到了一張自己從未有過印象的合照。三人合照的照片上，清晰地可以看出一名與自己長得十分相像的女子，以及一位與王銓勝幾乎一個模子刻出來的男人。然而，第三個在合照中出現的人，雨萱卻是一點記憶都沒有。難道，他並不是真的喜歡自己嗎？如果自己只是一個替代品，是不是就可以不再後悔自己曾經很輕易說過分手？

另一邊，和雨萱擁有同一張臉陳韻如錯過了校車，乘上莫俊傑的機車。第一次看時，我並沒有特別注意這段，畢竟重心都放在了男女主身上。但這次，看到莫莫害怕韻如不習慣機車，貼心地特別放慢了速度。迫於時間而加速時，韻如不自覺地搭上了他的肩，莫莫的笑容也隨之展開，儼然呈現的是小鹿亂撞、兩小無猜的戲碼。

隨著莫莫的登場，他的故事也浮出水面。從小戴著助聽器的他，在小學時就必須承受許多異樣的眼光。只有李子維，對他一視同仁，連帶地將莫莫也融入了其他孩子們的團體裡。可莫莫單向地揭露自己的秘密並沒有獲得韻如的芳心，只獲得了好朋友這個身分的肯定。而晚上巧遇因父母吵架而奪門而出的韻如的子維用自己即將出國的秘密讓韻如說出自己傷心落淚的理由。雙向的傾聽、自我揭露以及兩人在家庭中角色的雷同都讓韻如感受到心動。在韻如生日的那天，她鼓起勇氣對子維告的白遭拒，家中的一片狼藉也再次引發她的恐慌，彷彿真的成為了那個被丟下的人。她倉皇地奪門而出，卻發生車禍...

此時，2019年的雨萱收到了不具名人士寄來的隨身聽，她戴上了耳機，閉上雙眼，聽著那首伍佰的《Last Dance》...

故事到了這裡，正式開啟了穿越的階段，也就不繼續劇透了。

#經典台詞

你會那麼想要從這個世界消失，不是因為妳對這個世界太過失望，是因為妳對這個世界有太多期望。

這大概是本劇中我最喜歡的一句話，對於意志消沉的人來說，確實只看到這世界滿滿的失望。但，沒有期望又何來失望？如果只看到失望，卻沒看到自己對未來、對世界的期望，或許根本沒有停止失望的一天。

尤其是當雨萱對著鏡子裡的自己講給韻如聽時，十足姊姊的氣勢。雖然以年齡來說，27歲心智的雨萱對17歲的韻如說教還算有理。可以年代來說，這時候的雨萱可是個超級小屁孩呀！

如果說《誰是被害者》許瑋甯和林心如在監獄中會面是該劇最經典的對談，那麼《想見你》最經典的畫面或許就是柯佳嬿一人分飾二角的爭辯。當韻如在高樓邊哭喊著自己的委屈時，雨萱試圖想要安慰，卻說出了韻如最不想聽的話──再努力一點。可是對她來說，她已經好努力好努力了，究竟要努力到哪裡，才是頭呢？

沒有說出口的願望，不會比較容易實現，而是這願望，就算沒實現，你也不會因此而失望。

每年生日願望總有那麼一個是不敢說出口，也不願意說出口的。大概是怕沒實現了很丟人，也怕說出來很尷尬。其實我覺得說不說出口與失望不失望沒多大關係，但至少沒說出口的失望還能掩飾，若是眾所皆知就覆水難收了。

如果我能回到過去，我不會去找我自己。我會去找你，並當面告訴你，我就是你未來唯一可以喜歡，也是唯一可以愛的人。

有點霸道，但是又很多甜膩。其實網路上也有許多精選臺詞的頁面，作為一個以感情為主線的劇，原本也應該選下更多情話留念，但整部劇卻是只有這句話真的很打動我。雖然這句話搭配的，是男主在頂樓偷看女孩跑步的色胚臉。

話說這句話要是被路人說出口，大概還是會被當成騷擾吧！

其實大人也沒特別了不起，他們只是比較知道什麼是重要的，什麼是不重要的。他們知道自己心裡什麼是最重要的，所以可以放下那些不重要的自尊心。

雖然不在主要劇情上，但這句話也讓男主角子維對女主雨萱改觀了不少。尤其是那個盯著人家看的小眼神，絕對是犬系男友一枚！

#想見你OST

除了八三夭《想見你想見你想見你》外，孫盛希的《Someday or one Day》也是我很喜歡的OST。前奏單純的吉他及溫暖的人聲，一聽到這首歌腦袋裡就浮現《想》中所有甜膩的鏡頭。

如果說希希的《Someday or one Day》會在腦中浮現《想》中各式各樣甜膩的鏡頭，那麼聽Yellow的《一天》會浮現的就只有彩蛋雨萱捧著蛋糕的一幕。從第1集到第13集都是子維在幫雨萱慶生，在最後的最後，終於是子維得到雨萱的生日快樂了！

#《想見你》觀後討論

對受憂鬱所苦之人的措辭

誠如劇中韻如所言，她已經好努力而且努力好久了，但雨萱卻要求她要再努力一點。其實不僅僅是雨萱，現實中的我們也時常在安慰人時說出這些自以為是的話語。那些深受憂鬱所苦的人，絕不是因為自己不夠努力。

而要如何安慰受憂鬱症所苦之人，一直以來都被討論著。應該給予正向的力量？或是給點鼓勵？是不是應該避開所有與疾病相關的話題？

首先，一般常見的鼓勵、正向思考甚至是責備的話語絕對是大忌。另外，傾聽他們喪志的言論，不恣意反駁或打斷。展現傾聽及關心，像和煦的春風，溫暖卻不打擾，僅僅是陪伴在身邊。

隨著網路上對《誰是被害者》(以下簡稱《誰》)的一片好評，Netflix的原創影集也逐漸被看見。或者說，其實大家早就看見了，只是我有點緩慢吧！在看完《誰》後，就想再看看類似暗黑系列的題材。同屬於短片，也一樣走灰暗題材，《絕夜逢生》(以下簡稱《夜》)在第一集就非常抓人眼球。(推薦你：【誰是被害者評價】2020台劇推薦，活下去比死亡更需要勇氣。)

#劇情簡介
 

故事從女主角Sylvie開始，在經歷過男友的離去後，她預計獨自踏上原本應該兩人一起的旅程。在登機時，基於與地勤的的對話及諒解，她獲得了免費升級頭等艙的機位。對她而言，這本來就不是一趟愉快的旅行，但也或多或少得到了一點安慰，於是她給了地勤小姐一個勉強的苦笑，卻沒想到接下來，她可是再也笑不出來了。

#故事架構

本劇在故事的開頭便點出了故事的主軸，這架飛機必須一直飛向黑夜，藉著對話，透過女主角的口說出劇名"Into the night"。劇情沒有過多地探索末日的成因，反而著重於呈現角色們各自的故事、面對壓力的反應及彼此間的爭鬥。

角色故事

《夜》一共六集，每集皆以劇中主要角色命名，並敘述其於登機前的故事線，而這些故事也恰好能作為主軸故事的鋪墊或伏筆。此外，本劇畢竟以末日劫機生存為主線，對角色設定的敘述較為欠缺，而每集的角色前情提要也方便讓幾位主要角色的人物性格更加立體。當然，並不是機上每位角色都獲得了前情提要的時間，對於其空白的人生，就只能期待第二季的到來。

雖然Netflix尚未有官方訊息傳出，但根據Netflix其他歐洲影集的經驗，每部劇集的更新都至少要等兩季以上，更有網站(The Cinemaholic)預測第二季將會於2022年登場。

壓力反應

與一群陌生人待在狹小的密閉空間肯定有些尷尬，更何況《夜》中，飛機還得和太陽比速度，永遠隱身在黑夜裡。但人的生存，水和食物是絕對少不了，飛機也需要燃油。也因此，他們必須在每一趟飛行算出燃油足夠的里程，再於每一個補給點爭取時間獲得水和食物等生存資源，並且登機飛往下一個航站。

在時間及精神的雙重壓力之下，所有微乎其微的小事都能被放大檢視，更何況飛機上的乘客間彼此還有著各式各樣的問題，諸如語言隔閡、種族認同、道德、信仰或疾病，種種的因素導致了一系列爭執/爭鬥。

爭執/爭鬥

從一開始強迫飛機起飛，到親眼見證，最後說服全機的人都相信末日的到來，一系列的爭執已經不斷發生，但這卻只是個開端。當全機的人都確信末日之說後，應該先去救援自己的至親，還是繼續往黑夜行進求生？決定前進方向後，又面臨了下一個停泊的機場的選擇。

短短六集的故事，為了求生，機上的人們開始不間斷地面對了一道又一道的選擇題。從選項的爭執，到選擇方式的爭執，最後甚至連人命都只在一念之間。一切看似荒唐，但這就是末日片的常見手法，藉著角色的爭論帶出各種引人深思的議題。而在《夜》中，編劇則特別專注於挑起角色們的紛爭。如同花絮Jason George所言，透過角色的各種爭鬥也帶出本劇想討論的議題──在面對性命攸關的情況時，人們究竟是會團結一心地解決問題，抑或是分崩離析。

當然，如果你不想在思考，只期待好好放鬆地看一齣好劇，那這部刺激緊湊的影集也會是你的不二選擇。

#原著

以下可能爆續集(S2以後)的雷

本劇其實是基於原著《The Old Axolotl》而來，雖然尚未看過原著，但網路上對於原著小說的註解卻是令人眼前為之一亮。

這本由Jacek Dukaj所寫的小說將故事的時間設定在未來。同樣是不明原因的末日來臨，生物體都被殺死，但電腦、網路等電子設備卻奇蹟似地未被破壞。少數存活的人類用其生命最後的時間將思想、意識、人格等數據化，複製在電子儀器中。這些人彷彿脫離了肉體，將精神保存在資訊世界，活了下來。這樣的設定不禁讓我想起動畫《刀劍神域》中的茅場晶彥。同樣是數據化自己的精神，而這樣的存活到底是不是一個「人」呢？

#結語

雖然《夜》在IMDb的評價以7.2分略輸於《誰》的7.4分。但在評分人數上，截至2020年5月20日，《夜》已有11624次評價，而《誰》卻僅有431個評價。也因此，個人認為《誰》在IMDb上的評分還需要時間鑑定。

說實在的，單純就本季而言，《夜》並不算是一部人生必看或今年必看的作品。短短六集的時間，不足以完整劇情又交代災難成因，所以編劇導演很聰明的避開了末日的說明，只單純的在營造各種紛爭，著重於其想呈現的議題。但這樣的策略也使本劇主線劇情缺乏完整的故事，雖然角色本身的故事、緊湊的劇情也足夠滿足六集的時間，但作為觀眾，總想探究故事的前因後果嘛！

整體而言，如果剛好有一個悠閒午後，不想看甜膩的愛情劇，想來點新鮮的暗黑系列，《夜》會是一個好選擇。不管是第一集開門見山地點題，或是每集結尾的斷點伏筆，都會讓人忍不住一集集的看下去。